«Cuando era pequeña las brujas me aterrorizaban. ¿Cómo iba a imaginar que con el paso de los años me fuera a convertir en una de ellas?»
De niña, Ekhi sentía miedo por multitud de razones, pero había dos motivos que la atemorizaban especialmente: observar a alguien completamente desprotegido, y las brujas, esas mujeres solitarias y malvadas que vivían en viejas cabañas en lo alto de la montaña. Ekhi fue superando sus miedos para salvar a la araña que tanto amaba. Así nos lo cuenta ella misma, Ekhi, convertida ahora en una vieja bruja.
Una historia de brujas sin brujas, una historia de valientes sin valientes, una historia mágica sin magos, una historia de niños que no son tan niños.
La compañía Marie de Jongh se creó en 2008. Sus propuestas teatrales van dirigidas a toda la familia, todas ellas de carácter gestual sin diálogo alguno. Teatro infantil para adultos y teatro adulto para niños. Durante su andadura ha cosechado innumerables éxitos convirtiéndola en una de las compañías referentes dentro del panorama teatral.
“Nube a Nube” es un espectáculo sin palabras en el que buscamos ahondar un poco más en el lenguaje no verbal del teatro visual. Para ello, hemos creado un texto dramático en el que buscamos la esencia de las acciones, na-rrando a través del gesto, el movimiento, la luz y la música la historia de un pequeño án-gel llamado Luz. Este pequeño ángel vive feliz en su cielo y pasa los días creando diferentes formas con las nubes, que luego lanza al aire. Su luz brilla todos los días y por la noche ilu-mina el cielo. Con su catalejo observa lo que ocurre en el cielo y en la tierra. Algunas veces cae algún pájaro herido en una nube… ¿cómo reacciona ella?
NUBE A NUBE – Periferia teatro, Murcia
Edad recomendada: A partir de 4 años
Idioma: Sin palabras
Duración: 50 min.
VENTA ENTRADAS: www.topictolosa.com y taquilla del TOPIC el siguiente horario (puede haber modificaciones)
– Laborables: de 10:00 a 13:00h. y de 16:00 a 19:00 h.
– Fines de Semana y Festivos: de 10:00 a 14:00 h. y de 15:00 a 19:00 h.
Norberto Pinti (Manuel Bandera) es un director, autor y productor que regenta una pequeña compañía itinerante de variedades que se gana la vida por los pueblos de España, en giras lustrosas y populares. Tras 20 años de éxitos viviendo en el faranduleo nómada, los géneros que tratan empiezan a desfasarse. Comienzan los ’90 y España despega económicamente y mira a Europa y al futuro. Norberto decide que deben renovarse o morir. El mundo del espectáculo está cambiando, hay que hacer teatro comprometido, arte de verdad, se acabaron las varietés y las vedettes.
Es tiempo de elevarse al arte.
Cuando Norberto decide, con ambiciosas intenciones, montar La cantante calva, de Ionesco, la compañía se dispersa. Sólo cinco artistas siguen a Norberto en esta nueva aventura.
Alaska es Paquita Castellón: una vedette cómica, depresiva e inestable que ha perdido el sentido del humor.
Manuel Bandera es Norberto Pinti: un director, autor y productor que regenta una pequeña compañía itinerante de variedades.
Bibiana Fernández es Marisa Vegas: la primera vedette, una superviviente temperamental y divertida que se niega a envejecer.
Mario Vaquerizo es Enzo Marini: coreógrafo mediocre que se dice italiano aunque, en realidad, es de Albacete. Enzo es un mentiroso compulsivo.
Marisol Muriel es Chelo Mir: bailarina, la llaman “la niña” aunque ya pasa los cuarenta. Tras su apariencia ingenua se oculta la ambición de sustituir a Marisa.
Tras haber pasado por Madrid, Zaragoza, Barcelona, Bilbao, Valencia, Almería, Murcia y A Coruña y, habiendo vivido esta experiencia junto a las más de 80.000 personas que han pasado por ella hasta el momento, estamos en disposición de afirmar que la generación EGB aún tiene mucho que decir y que sigue teniendo las mismas ganas de pasarlo bien, y de disfrutar de un gran show con buena música, buen rollo y humor.
A lo largo de las casi 5 horas que durará el show, desfilarán por el escenario del Navarra Arena una muestra del mejor pop-rock de los 70, 80 y 90. En esta ocasión serán Nacha Pop, La Guardia, La Frontera, Tennessee, La Orquesta Mondragón, Miguel Costas ex Siniestro Total, OBK y Amistades Peligrosas, quienes nos ofrecerán una exquisita selección de grandes éxitos que alternarán en el escenario con los mejores shows de Michael Jackson, Abba, Parchís, Dirty Dancing o Grease.
Todo ello presentado por el mejor maestro de ceremonias, Carlos Latre, al que se unirá el Dream Team, compuesto por Jose María Castells, Toni Peret y Quique Tejada – históricos artífices de discos como Max Mix, Bolero Mix, Ibiza Mix o Máquina total…- y que no dejarán que descansemos ni un segundo con música e imágenes que nos emocionarán (videoclips, películas, series, dibujos y anuncios de nuestra época).
En el espectáculo Satorjator de Ene Kantak, Eneko y Nerea emprenden un nuevo viaje mágico; en este caso, al corazón del planeta Tierra.
Gracias al mapa que les proporcionó su abuelo, encuentran un tesoro, dentro del cual harán nuevos amigos y se toparán con uno antiguo.
Afrontarán el miedo y las aventuras mediante el canto y la danza.
Además, reflexionan sobre el excesivo tiempo que dedicamos a los móviles, proponen un uso adecuado de ellos y critican las horas de juego que perdemos a cambio. El espectáculo Satorjator es una pieza teatral llena de risas y de música.
West Side Story es uno de los musicales más importantes del teatro universal y la partitura de Leonard Bernstein es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. La historia de Romeo y Julieta de Shakespeare se traslada al Nueva York de los años cincuenta y se convierte en una guerra interracial, con dos pandillas de jóvenes marginales, una puertorriqueña y una estadounidense, peleando por el poder de las calles.
Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical. Tras más de un año en la cartelera madrileña, llega a nuestro escenario esta producción que transportará al público a las calles de la Gran Manzana.
Producción y Coreografía original: Jerome Robbins
Libreto: Arthur Laurents
Música: Leonard Bernstein
Letras: Stephen Sondheim
Adaptación y Traducción: Alejandro Serrano y David Serrano
Director de Escena y Adaptación de Coreografía: Federico Barrios
Dirección Musical: Gaby Goldman
Diseño de Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Diseño de Iluminación: Carlos Torrijos (AAI) y Juan Gómez Cornejo (AAI)
Estamos en marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.
Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a muchas personas hoy les pueden parecer increíbles. Pero damos fe de que ese lenguaje existía, de que esos juicios se emitían, de que esas “cosas” de Carmen estaban en la vida de todos los días.
Cinco horas con Mario es, entre otras muchas cosas, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar viva en sus palabras.
Pero, por encima de todo esto, Cinco horas con Mario nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida. Como siempre en Delibes partiendo de un localismo concreto encarna en sus personajes y en sus conflictos las realidades más profundas y complejas que condicionan nuestra vida.
Autor Miguel Delibes
Adaptación Miguel Delibes, Josefina Molina y José Sámano
El Teatro Arriaga recupera una de sus producciones más especiales de los últimos tiempos: “Garai Zekenak/ Tiempos mezquinos”. La obra fue reconocida por la crítica y muy alabada por el público la pasada temporada. Además, fue seleccionada con tres candidaturas a los Premios Max: Denise Despeyroux a Mejor adaptación o versión de obra teatral, Raúl Cancelo a Mejor dirección de escena y Miren Gaztañaga a Mejor actriz protagonista. Ahora, podremos ver otras dos funciones en castellano y dos más en euskera de esta preciosa producción teatral.
Denise Despeyroux escribió esta obra basada en el clásico “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen. Su particular escenificación es uno de sus grandes atractivos, puesto que no se representa sobre el escenario principal del Teatro Arriaga, sino por distintos espacios del teatro, concretamente el hall, la escalera principal, el foyer y la salita isabelina. Para el público, esta puesta en escena tan inusual supone una oportunidad única de recorrer junto a los intérpretes la obra no solo emocionalmente, sino también físicamente. Se trata de una experiencia diferente y muy especial, todo un viaje acompañando a los protagonistas.
Las compañías Artedrama, Axut! y Dejabu presentan la obra teatral «Zaldi urdina».
Aingeru, un joven de 17 años, desaparece del festival de música tecno en el que se encontraba tras sufrir otro joven un ataque al corazón y finalmente perder la vida. Una nueva droga denominada caballo azul parece ser la causante de su muerte. La policía le busca porque lo toma por trapichero.
Amets es la hermana rebelde de Aingeru. Ella junto a su abuela Karmen y Simon, el antiguo alguacil del pueblo, comienzan una investigación: necesitan encontrar a Aingeru antes que la policía y presentarse en el juzgado con un buen abogado.
