Continuando el camino abierto por Moby Dick y El viaje de Ulises, Gorakada vuelve con Pinocchio, una propuesta de calidad y arriesgada de la mano de una compañía con una trayectoria contrastada en el trabajo escénico y la dramaturgia.
El Pinocchio que presenta la compañía vasca es una fuerza de la naturaleza, como todos los niños y niñas. Es un Pinocchio de verdad, pragmático y travieso, y al mismo tiempo, inteligente y sano. Tendrá que luchar tanto consigo mismo, como contra esa sociedad que tanto tiene que aprender y que intentará cambiar. Un espectáculo ideal para toda la familia.
Gala de clausura del 29º festival de Teatro de Bolsillo que contará con las actuaciones de Paula Valluerca, con Madame Señorita: HER(Z); Nerea Arriola en el papel de DOLOX, una «señora» donostiarra; y la actuación de la compañía The Chanclettes con Diskomobila.
Estos personajillos pequeños, que cumplen de forma atolondrada lo que dicen sus amos, son los protagonistas de este cuento tradicional que Txotxongillo Taldea pone en escena.
La historia se desarrolla en un ambiente rural y cuenta con numerosos elementos inspirados en el folklore del Pais Vasco
Edad: + 4 años.
Nota: Las invitaciones se repartirían el mismo día en el Centro Cultural a partir de las 16:30, hasta completar aforo.
El Festival de Teatro de Bolsillo es una muestra de espectáculos teatrales de pequeño y mediano formato que se celebra todos los años en bares y locales del centro y de distintos barrios de la ciudad de Donostia.
El programa reúne diversas propuestas que combinan música y humor, bertsos, teatro, magia o monólogos y pretende acercar el teatro de variedades, tanto a sus seguidores como a un público no necesariamente habituado a acudir a los espacios escénicos tradicionales.
La 29ª edición se celebrará del 29 de enero al 16 de febrero de 2020.
Se trata de una aventura de Kaskarot y Aner. No son solamente dos niños; son dos maneras de ser diferentes que divide la naturaleza humana en diferentes colores. Aner vive en una sociedad distópica donde se prohíbe bailar. Sin embargo, Aner adora bailar y no poder hacerlo le crea grandes problemas. Kaskarot es el «alter ego» de Aner, y mediante su ingenio y sentido, mostrará a Aner la manera de cambiar su situación y priorizar la libertad de expresión ante las reglas de la sociedad.
La Transfiguración del Mastodonte es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores. La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas.
La Transfiguración del Mastodonte es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser. Si en El Intérprete Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en La Transfiguración del Mastodonte se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
Un show lleno de humor, ingenio y ternura en el que Piedrahita se pregunta por qué nadie está contento con lo que le ha tocado.
Luis olisquea la realidad cotidiana con afán de cerdo trufero y saca a relucir los aspectos más divertidos y absurdos de nuestro día a día. Tocará temas como las cejas de las señoras mayores, las mudanzas en los rascacielos, la memoria o el miedo al váter ajeno.
Un monólogo inolvidable acerca de la memoria. Un show sobre el descontento para demostrar que sólo el humor hace la vida soportable.
Según la tradición Kaon Lin de la bimilineraria cultura china, el dios Kuan Lon, la única deidad que vive en una cantimplora, permite a un ser humano gozar de clarividencia catorce veces en una vida.
Faemino y Cansado se pasan por el forro la tradición Kaon Lin de la bimilenaria cultura china, como otras muchas, y sostienen que catorce son pocas y que ellos ya van por diecisiete.
Este nuevo espectáculo es, sin duda, el más rupturista de su trayectoria. Abandonan la sensatez que siempre les ha acompañado en su carrera y se lanzan sin paracaídas a una piscina medio llena, como diría un optimista. Galopan por fin sobre un caballo desbocado y se despojan de cualquier pátina de cordura. [Todo esto son metáforas cuya función es rellenar]
Lo que queda de manifiesto en 17 VECES es que Faemino y Cansado siempre hacen lo que les da la gana y ahora, por su edad, con más motivo.
Esperamos que se rían, que es lo que buscan con ahínco.
