Amoria & Dolore es una creación de danza que parte de la Edad de Oro de la navegación vasca, inspirada en la música antigua que evoca la primera vuelta al mundo de Elkano, en un tiempo donde las danzas formaban parte de su expresión cultural como referente histórico. La obra planea por la época dorada y la circunnavegación de Elkano como un motivo para indagar, reinterpretar y crear un nuevo patrimonio artístico y coréutico, evidenciando las huellas dejadas por la navegación vasca en la concepción del mundo moderno que alcanzó unos niveles verdaderamente históricos.
La ubicación del pueblo vasco como puerta de salida y entrada o paso obligado, atrajo a muy diversas culturas, lo que propició desde antaño, la convivencia entre diferentes. Las particularidades del pueblo vasco surgieron y se mantuvieron durante siglos gracias a una alianza forjada con el mar y desde el mar, también en el ámbito de las mentalidades; un espíritu de expansión muy característico de los vascos del siglo XVI.
En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los americanos Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.
Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.
La sexta edición del Festival Loraldia comenzará el 10 de marzo y se prolongará hasta el 29 del mismo mes.
El lema de esta edición será Hamaika desira!
Durante 20 días podremos disfrutar de todas las disciplinas artísticas, nuevas producciones y estrenos.
15 espacios de Bilbao se convertirán en el centro de la cultura creada en euskera.
Entre los objetivos de los/as organizadores/as de Loraldia: destacar los/as creadores/as vascos/as y las nuevas propuestas; llegar a nuevos públicos; y ahondar en la memoria, para aprender de los referentes y generar nuevas propuestas innovadoras.
En la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia de Donostia / San Sebastián, Zora Snake presenta el espectáculo de danza «Le départ».
En una situación de crisis social que asola el nordeste y el sudoeste de Camerún, tras 37 años en el poder del presidente, el coreógrafo y performer Zora Snake trata de desarrollar, alrededor de su universo artístico, un ritual de reconciliación posterior a la guerra. Una visión sobre la situación actual de África a través de una danza comprometida, inspirada en la tradición-ritual del hip hop. Esta obra coreográfica de 45 minutos nos invita a pensar las diferentes posibilidades para superar las rupturas geopolíticas y socioculturales de nuestra época entre izquierda y derecha, Norte y Sur, Este y Oeste, e impulsar así, una renovación para África y para el mundo actual.
Nota: Una vez finalizada la función, y en el marco del programa de Ballet T, Un vino con el coreógrafo, el público podrá mantener un encuentro moderado por el periodista Andoni Mutiloa, en el que la compañía analizará y compartirá los diversos aspectos de la creación coreográfica.
Este año la Feria será del 9 al 12 de marzo (con varios espectáculos programados también el sábado, 7 de marzo) y contará con 42 funciones, 32 espectáculos de 32 compañías.
dFERIA tendrá como temática LA PASIÓN, eje que vertebrará en gran medida la temática de la edición 2020.
dFERIA quiere abrir su mirada a nuevos públicos, por lo que como novedad ha programado varios espectáculos dirigidos al público joven y familiar. Además, como en la edición anterior, habrá interesantes descuentos para aquellas personas que compren anticipadamente sus entradas a través de abonos y precios especiales.
Fusión de tres pases de danza contemporánea por parte de la coreógrafa, fundadora de Kulturarte y bailarina Aintzane RO (Magnolia) y la artista gráfica Alaiart, que dibujará los movimientos de la bailarina mientras ella interviene con sus movimientos de danza. El evento se desarrollará en la plaza
Al finalizar los pases de danza finalizaremos con Magnolia deejay set, como punto caliente de la primera propuesta de Eseri Mental.
DESCRIPCIÓN PROYECTO ESERI MENTAL
`Eseri · Mental` es una propuesta de tardes de viernes experimentales. Con una frecuencia de una acción al trimestre, siempre el primer viernes de cada mes, la propuesta aborda desarrollar una línea identitaria de acciones de creación experi- mental, en eventos de una duración de hora / hora y media. En cada capítulo de Eseri Mental contaremos con creadorxs del ámbito local y con propuestas diversas en un amplio marco de la cultura local: danza, pintura, las últimas tendencias de la actual música urbana, la proyección de documentales o presentaciones de artistas. Todo desde una mirada experimental y de nueva creación y el apoyo de 18/70 La Rubia.
UBICACIÓN · Toda la propuesta de Eseri Mental se desarrolla en la plaza de Tabakalera, en frente de la entrada de acceso a Arteuparte. El mejor acceso es desde la entrada del subterráneo.
Considerada el Hamlet del ballet, Giselle es una obra cumbre en la que la danza se eleva en lo artístico, y se logra una gran introducción literaria. A través de la historia de una joven e inocente campesina, enamorada de Albrecht, un noble que se ha disfrazado de aldeano para conseguir su amor. El argumento de la obra se funde con la sensibilidad romántica y su coreografía, en la que se ve reflejado el estilo académico, presentado en toda su pureza de las líneas y el equilibrio de la sucesión de pasos y de figuras.
Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Herni Vernoy. Es la obra maestra de la danza del Romanticismo. Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica.
Con más de 30 bailarines en escena, esta suntuosa producción del Moscow State Ballet captura toda la belleza y el drama del auténtico ballet romántico, un clásico atemporal que apela a cualquier generación.
ISLA parte del sueño y de la alucinación de tres personajes náufragos que se encuentran solos y que se necesitarán unos a otros para rehacer su historia. Estos personajes crearán situaciones inverosímiles y elegirán estrategias de lo más rocambolescas para superar los límites de su isla. Una historia que nos hará reflexionar acerca de la idoneidad de refugiarse en el mar o zozobrar en una isla.
Basado en un trabajo de cuerpo y movimiento, las herramientas más circenses, como la acrobacia y el mástil chino, se integran como lenguaje escénico dentro el espectáculo. Este proyecto nos recuerda la sutil frontera existente entre el teatro físico y la danza; el circo y el riesgo; y la magia y el sueño.
