Este año la XVII Edición del Festival de cine y derechos humanos tendrá lugar del 23 al 30 de abril y este año el festival proyectara en total 36 películas (22 largometrajes y 14 cortos) de 19 nacionalidades.
La película Yalda, la noche del perdón (2019), será la encargada de inaugurar el próximo 23 de abril en el Teatro Victoria .
Petit pays (2020), lo clausurará el 30 de abril también en el Victoria Eugenia, en una gala en la que el director Montxo Armendáriz y la productora Puy Oria recibirán el premio especial del festival.
Las proyecciones cinematográficas se realizarán este año en los teatros Principal y Victoria Eugenia, con dos sesiones especiales en Tabakalera y en el Kresala Zinekluba (Cines Trueba).
Además 5 exposiciones forman parte de la programación del festival.
El objetivo de este festival es favorecer la reflexión, la sensibilización y el debate en torno a diferentes vertientes de la defensa y vulneración de los derechos humanos, y contribuir a promover una ciudadanía activa y comprometida con la justicia y la equidad social.
Las entradas (4,50 €) saldrán a la venta el próximo lunes 19 de abril a partir de las 11:30 horas en las taquillas de los teatros Principal y Victoria Eugenia y a través de Internet.
Las invitaciones para las sesiones gratuitas se pondrán a disposición del público el mismo día 19 en las taquillas de ambos teatros.
Nueva proyección de cortometrajes dentro de la programación Kamaleoiak Gara! de Tabakalera. A través de los cortometrajes de animación de la cineasta Isabel Herguera, veremos cómo contar historias con recortables, muñecos, palos, piedras o dibujos…
Kameleoiak gara! con Isabel Herguera
SAILOR’S GRAVE, 2016, 5’
THE RIVER, 2015, 9’
SPAIN LOVES YOU, 1988,
BAJO LA ALMOHADA, 2012, 8′
Y aprovechando que Isabel Herguera y su equipo están desarrollando su siguiente proyecto en Tabakalera, tras la sesión visitaremos su estudio y ofrecerán un taller de animación gratuito. (Inscripciones al taller aquí)
Podría haber sido tan solo el documento filmado del congreso del Partido Nacionalsocialista en 1934 en Nuremberg, congreso al que acudieron más de 70.000 afiliados y simpatizantes, pero la Riefensthal, una actriz que había dirigido la muy interesante La luz azul, cuento trágico sobre una joven tenida por bruja, lo convirtió no solo en un grandioso ejemplo del cine propagandístico sino en una obra de vanguardia premiada en medio mundo y estudiada por Chaplin, George Lucas, Peter Jackson, o Ridley Scott. Leni usó tomas aéreas, distorsionó la perspectiva y movió la cámara como pocos lo habían hecho antes. El filme, como otros tantos, anunciaba el horror venidero. Presenta: Begoña del Teso. (Idioma: VOS alemán; subtítulos en castellano)
Entrada libre hasta completar aforo. Para asistir es necesario inscribirse llamando al 943 11 28 93 (de 08:30 a 14:30) o mandando un email a programazioa@gipuzkoa.eus
Esta proyección se enmarca dentro del ciclo de actividades relacionadas con la exposición «Seeing Auschwitz», que incluye también conferencias, debates, etc, que explorarán desde diferentes ángulos la violencia de masas en Europa.
Con motivo de la exposición Seeing Auschwitz, instalada en el Koldo Mitxelena, se ha organizado un programa de actividades en un ciclo paralelo a dicha exposición.
En total nueve conferencias y cinco proyecciones repartidas desde el 23 de febrero hasta el 29 de junio.
13 DE ABRIL. GUERREROS DE DANIEL CALPASORO 2002
En palabras de su creador : “Guerreros cuenta cómo unos soldados tienen la misión de recuperar la luz eléctrica en un pueblo y cómo acaban perdidos en la misma oscuridad, convirtiéndose en bestias. Sin embargo, ésta no es una película de guerra tradicional. Es la historia de un viaje, de un viaje que empieza como si tratara de una película de guerra y que acaba como una película de terror». Estamos en Kosovo., Kosovo año 2.000. Se supone que en misión humanitaria… Presenta: Begoña del Teso.
Para asistir a los eventos del programa cultural es necesario inscribirse:
Tl. 943 11 28 93 (de 08:30 a 14:30) programazioa@gipuzkoa.eus
Este viernes en Tabakalera en la sala Zine, podremos ver tres cortometrajes de Comedias documentales, que aunque en un principio documental y comedia parezcan un oxímoron, escudriñando la historia del cine documental uno puede dar con algunos casos en los que algunas películas documentales abandonan la habitual sobriedad de esta modalidad cinematográfica y se acercan al terreno humorístico.
PROGRAMA:
Du côté de la côte. Agnès Varda. Francia. 1958. VO (FR) sub. (ES). 25′
El sastre. Óscar Pérez. España. 2007. VO (ES). 29′
Pa Rubika Celu (On Rubik´s Road). Laila Pakalnina. Letonia. 2010. VO sub. (ES). 30′
El 11 de febrero, es el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia.
Para conmemorar este día Donostia International Physics Center (DIPC), CIC nanoGUNE, el Centro de Física de Materiales CFM (UPV/EHU-CSIC), CIC biomaGUNE, Biodonostia, Tecnun-Escuela de Ingenieros, CEIT, Polymat y Elhuyar, la Facultad de Informática de la UPV/EHU y Eureka! Zientzia Museoa han unido sus fuerzas para presentar un programa completo de actividades dirigidas a todos los públicos.
Podrás disfrutar de talleres, exposiciones, visitas virtuales y mucho más en el programa de este año 2021.
Para un festival como ZINEBI, en el que durante más de seis décadas se ha tratado de reivindicar la relevancia y capacidad para trascender del cine en formato corto, encontrarnos durante el año 2020 con una cosecha excelente de cortometrajes dirigidos por cineastas consagrados supuso una oportunidad para reunir, en una especie de “fuera de concurso”, esos trabajos que se habían estrenado en festivales de todo el mundo como Berlín, Venecia, Nueva York o Vila do Conde. Estos “destellos” que se presentan ahora en Tabakalera compusieron la sesión GLIMPSES – DISTIRAK.
CORTOS:
Fiori, Fiori, Fiori!, Luca Guadagnino, Italia, 2020, 12′, JB/ VO IT + EN, Azp/Sub ES
Durante el encierro por la pandemia de Covid-19, Luca Guadagnino, acompañado de un pequeño equipo de filmación, llega a Sicilia procedente de Milán con apenas un smartphone y una tableta, para llamar a las puertas de sus amigos de la infancia y descubrir cómo han vivido esta época excepcional que ha servido para unir a todo el mundo.
Hidden, Jafar Panahi, Irán-Francia, 2020, 18′, JB/VO Persa, Azp/Sub ES
El nuevo cortometraje de Jafar Panahi acompaña al cineasta, a su hija y a su amiga productora de teatro a una remota aldea kurda para visitar a una mujer, una cantante con un talento sobrenatural, cuya familia tradicional se niega a permitirle actuar en público. Lo que encuentran allí es a la vez maravillosamente sorprendente y profusamente alegórico: un secreto que hay que mantener oculto y que, sin embargo, ansía ser liberado.
Omelia Contadina, Alice Rohrwachter y JR, Italia, 2020, 9′, JB/VO IT, Azp/Sub ES
Una comunidad de campesinos se reúne en las colinas que bordean tres regiones para celebrar el funeral de la agricultura tradicional. Una acción cinematográfica para evitar la desaparición de una cultura milenaria.
Strasbourg 1518, Jonathan Glazer, Reino Unido, 2020, 10′ , JB/VO EN, Azp/Sub ES
Inspirado por una poderosa manía involuntaria que se apoderó de los ciudadanos de la ciudad de Estrasburgo hace algo más de 500 años, Strasbourg 1518 es una colaboración aislada con algunos de los más grandes bailarines que trabajan en la actualidad.
Stump the guesser, Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson, Canadá, 2020, 19’JB/VO EN, Azp/Sub ES
A diferencia de muchos realizadores, al canadiense Guy Maddin nunca le ha importado combinar la producción de cortometrajes y largometrajes. Su prolija filmografía incluye tres largometrajes y 16 cortometrajes sólo en la última década. Codirigido en esta ocasión por Galen Johnson -con quien presentó en ZINEBI 57 su largometraje The Forbidden Room (2015)- y Evan Johnson, Maddin este año ha rodado Stump the Guesser, un cortometraje con estética de cine mudo protagonizado por el trabajador de un circo capaz de adivinar cualquier cosa. Hasta que pierde sus poderes.
Une nuit à L’Opéra, Sergei Loznitsa, Francia, 2020, 20′, Sin diálogos
Basada en imágenes de archivo de los años 50 y 60, la película vuelve a visitar las veladas de gala de la Ópera de París, frecuentadas por personalidades francesas e internacionales, miembros de la realeza y jefes de Estado. Con un exquisito estilo de edición y un humor delicado, Sergei Loznitsa revive la época de glamur en la que reyes y reinas, presidentes y estrellas de cine subían las escaleras del templo de Garnier para rendir pleitesía al Arte de la Ópera…
Vuelve la tercera edición del foco dedicado al descubrimiento, redescubrimiento y reivindicación del cine hecho por mujeres a Tabakalera.
Este año vuelven en colaboración con la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona y sus VI Manifiestos fílmicos feministas que muestran el trabajo de diferentes colectivos de EEUU y Europa realizado en los años setenta.
Son películas que se generaron a partir de procesos de discusión colectivos en contextos de activismo de ese momento histórico: Sheffield Film Co-Op y Leeds Animation Workshop, en el Reino Unido; Iris Films, en EEUU, el programa 150 ore, en Italia o Les Insoumuses, en Francia.
PROGRAMA DEL 29 DE ENERO:
VI Manifiestos fílmicos feministas
Presentación: María Zafra (Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona)
In the Best Interest of The Children, Francees Reid, Elizabeth Stevens and Cathy Zheutlin, EEUU, 1977, 53′
A question of choice, Sheffield Film Co-Op, Gran Bretanya, 1982, 18′
Give Us A Smile, Leeds Animation Workshop, Gran Bretaña, 1983, 13′
Del 06 de enero y hasta el 29 de diciembre del 2021, en Tabakalera tendrá lugar el ciclo NOSFERATU dedicado a la obra del cineasta Luis Buñuel.
En esta retrospectiva se podrá ver la obra completa como director del cineasta aragonés, compuesta por 32 películas, que se proyectarán a lo largo del año 2021. Esta programación se complementa con otras 13 sesiones agrupadas bajo el nombre de Buñuel + PLUS, en las que se podrán ver filmes relacionados de diversos modos con su vida y obra.
Luis Buñuel es uno de los cineastas más admirados de la historia del cine, referencia de varias generaciones de cineastas. Durante sus casi 50 años de carrera, que se desarrolló fundamentalmente entre Francia y México, con algunas (destacadas) incursiones en España, legó a la posteridad algunos clásicos del arte del siglo XX como Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962), Belle de Jour (1966), Tristana (1970) o El discreto encanto de la burguesía (Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972).
